杨叶为什么要拍《智取威虎山》这种红色经典呢？
其实，最主要的原因……是想实验技术。
他就是为了“杨子荣打虎上山”那个桥段才拍这部电影的。
典型的为了一碟醋才包的饺子。
徐刻版《智取威虎山》里，那只大老虎是用CG做的，如今的CG技术可没那么成熟，做不出来。
也不可能用真虎，杨叶很猛，但也没有猛到去跟老虎单挑，他又不虎。
即使有驯兽师，动物也不可能配合拍摄的。
那就只能用模型+CG的方式，融合着来做。
今天能把老虎做出来，明天就能把恐龙做出来。
有人可能会说，老虎比恐龙难做吧？
因为老虎长什么样，大家都知道，容易穿帮。恐龙嘛，反正也没人见过。
说实话，小看物理特效了，《狼图腾》那部电影，里面的狼大多是用模型做出来的。
比如说，要拍狼咬马的镜头，不可能用真狼去咬着马的。
那怎么拍呢？马用真的，而狼用假的。
在假狼的肚子里面放根带子，带子缠在真马的身上。
然后让马跑，同时让人在后面打马，感觉是狼在咬着马在跑。
然后激怒马，让马去踢假狼。
最后拍出来，就跟真的一样。
原时空中国电影的特效太落后，只是跟在好莱坞的后面亦步亦趋，郭帆拍出《流浪地球2》之后，非常高兴地说：“我们达到了好莱坞2005年的水平。”
你看，业内专业人士告诉你，水平差着二十年。
杨叶的紫气公司成立了这么多年，搜罗了很多专业人材，像八级工这样的大国工匠都有。
这年头内地人工便宜，但是技术水平却十分高超，比如一些美术家什么的，很容易就招揽过来。
在特效化妆方面，已经非常厉害了，这次《终结者2》的特效，大家就有目共睹，接下来就要做仿真特效。
电影特效分为两大类，一类是大家经常听说的电脑特效，CGI。
还有一类就是实体特效，就是这种实实在在的，用手能碰到的。
后世的电脑技术越来越发达，很多那种奔跑的那些动物啊什么的，都用电脑特效来做，但是跟演员有关系的，还是用实体特效。
紫气公司不仅仅是要发展电脑特效，实体特效也不能丢，两手抓，两手都要硬。
……
由于杨叶还有《兵临城下》和《寻龙诀》两个项目要做，《智取威虎山》就只能延后。
不过这样正好，再过两年就是建国四十周年，到时上映，更加应景。
电影家协会的人听说杨叶想用最新的技术来拍摄《智取威虎山》，一开始有点懵逼，他一个香港人怎么会看上红色样板戏的？
其实八大样板戏每一部都可以算是经典，那是特殊时期一大批优秀的京剧演员和剧作者在大部分传统戏无法演出的情况下，举全国文艺界之力创造出的新的京剧、芭蕾舞剧分枝。
当然，也由于那段时期的特殊性，作品和人物不可避免地过于刻板，导致了某些剧情过于生硬，人物形象也不够丰满。
后来的徐刻版《智取威虎山》，属于老戏新编，按照好莱坞类型片的套路来，节奏极其流畅，娱乐性和观赏性极强，给人一种超级英雄乱入红色经典的既视感。
唯一的问题是……现代戏部分太多余了，韩庚的戏份可以全部砍光。
两个结局也非常的拖沓，当时是为了过审，可以理解。
徐刻真正想拍的是第二个结局，不过那个结局过于“抗日神剧”了。
如果现在来拍的话，那就无所谓了，因为80年代末期到九十年代，是中国有史以来最开放，最自由的年代，杨叶可以敞开了玩。
杨叶只是把这件事提出来，接下来，电影家协会要把这件事报给国家广播电影电视部，上面同意了，这事才能确定下来。
事情确定下来后，各部门才能调动人力物力，配合拍摄。
……
一大早，杨叶正光着膀子在阳台上练功，门铃响了。
杨叶拉开门一看，就看见巩莉穿着一身白色连衣裙，俏生生站在外面。
巩莉一眼看见杨叶赤着的上身，顿时有些不好意思，红着脸道：“杨先生，早上好！”
杨叶笑道：“小莉同学，来这么早？”
巩莉有些腼腆地说道：“说好今天过来陪您去学校的，我怕耽误事，所以就早一点过来了。”
“先进来吧！”
<div class="contentadv"> 巩莉进房间后，杨叶给她倒了杯水，说道：“你先坐一会儿，我把这套拳打完。”
“好的！”
杨叶每天的锻炼是绝不能少的，所以他不再管巩莉，自顾自在阳台上打拳，撸铁。
巩莉闲着没事，就托着下巴，兴致勃勃地欣赏杨叶练功。
杨叶常年练功，身材健壮，孔武有力。
现在正在早上，橘红色的阳光照射进房间，巩莉逆着光看过去，便看见杨叶健美的身材上，滴滴汗水如珍珠般滑落。
多么精壮的男人啊！巩莉看着看着，忽然间心如小鹿乱撞，不由得痴了。
杨叶并没有发现巩莉中了他的“美男计”，打完拳，撸完铁，从阳台回到房间，问道：“你吃早餐没有？”
“还没有！”
“那我打电话叫他们送两份早餐上来吧！”
杨叶打了个电话，又道：“我先洗个澡。”
“好的！”
杨叶冲了个凉，换了身衣服，服务员已经把早餐送上来了。
六国饭店提供的是西式早餐，杨叶其实不怎么喜欢吃，不过巩莉却吃着不错。
两人一边吃，一边随意聊天，杨叶忽然问道：“小莉同学，我发现你长得很像一个人。”
巩莉笑道：“是不是像山口百惠？”
“咦，你知道？”
“不止一个人这么说，《血疑》播出的时候，我还在上中学，当时就有人跑到学校去看我，就因为他们听说我长得像山口百惠。后来我上了大学，正巧赶上《精武英雄》上映，学校的同学也这么说。前段时间，张导演见了我，也这么说。杨先生，我真的和她长得很像吗？”
杨叶放下刀叉，仔细端详了一阵巩莉的脸蛋，说道：“其实……也不是很像。那些说像的人，都没有见过百惠本人，只在电视里，电影上看过，从某些角度来看，你们的气质的确有些类似。”
杨叶这么一说，巩莉稍微安心了一些，她认识的人里面，杨叶是唯一见过山口百惠的，说话可以说非常权威了。
巩莉其实并不喜欢别人说她长得像山口百惠，因为她感觉这样的话，自己就成了别人的替代品了，她想做她自己。
“听说山口百惠是您的爱人，是真的吗？”
杨叶一愣：“你怎么还打听起我的家事来了。”
“啊，对不起，我……就是好奇，一时没忍住，就问出来了。”
“是真的，百惠是我的妻子。但请你不要到处说，因为我不喜欢别人谈论我的家事。”
“我知道了，我不会乱说的。”
“说起来，张导演选择你来做《红高粱》的女主角，的确有几分眼光。你知道百惠为什么能够红极一时吗？”
巩莉摇摇头：“我不知道！”
杨叶开始装逼了，他说道：“日本人有一种美学思潮，叫做物哀之美。
简单来说，我们中国人喜欢鲜花开满枝头的繁盛，但日本人却偏爱樱花凋落时的凄美。
可能是由于那一串岛屿正好处于地震带上，特殊的地理环境，频繁的自然灾害，让他们深感生命脆弱，好景易逝。
像落樱、红枫和烟花，达到极致美的时候即意味着下一秒的转瞬即逝，有一种向死而生的凄美。
这种以哀为美的审美观，不仅影响了日本的艺术作品，还渗透到了日本人对人物的审美中。
百惠的眉宇之间总是透露着一股忧郁，给人一种愁思弥漫的感觉，是最符合日本人物哀审美观的美人。
所以她才会被日本人称为‘樱花之神’、‘雪国之樱’。而百惠本人其实也深受这种物哀思想的影响。
所以她会在才20岁时，在事业的巅峰期，毅然退隐，回归家庭，事了拂衣去，深藏功与名。”
巩莉听了这话，不由得感叹道：“原来是这样，她可真了不起，要是我的话，我可做不到。”
杨叶继续说道：“张一谋的美学理念深受日本导演黑泽明的影响，也非常推崇这种物哀之美。
而你的气质和百惠有几分相似，在你的眉眼之间，也有着一股淡淡的哀愁。
这种的气质在镜头之下会有一种独特的清冽之美。对于拍电影来说，是万中无一，可遇而不可求的。
小莉，你很幸运，长着一张天生的电影脸，又恰如其分地选择了电影这条道路，好好努力吧，假以时日，你说不定能够名扬世界！”
……
插图：《英雄》里的物哀之美，也是这部电影能够在日本创造票房奇迹的原因之一。
其实后面全部变红的画面更适合，不过……大概是系统认为全红太血腥了？不给过审！搞不懂o(╯□╰)o
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