从今天开始，小文会给大家尽可能通俗的讲解一些音乐知识。当然，如果你不喜欢看，也是可以的，因为了解不了解这些音乐知识，对于你的阅读其实没有任何阻碍。

如果你看了以后，感到不知所云，也不要太在意，只要你有一个模糊的概念，就可以了。音乐是一门复杂的学科，充满着规则，也充满着反规则，并不是几千字、几万字就能讲清楚的。小文只是希望读者老爷们能有一些模糊的概念即可。

下面正式开始。

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1，传统音乐与非传统音乐。

传统音乐：其实目前市面上绝大部分音乐，都属于传统音乐，因为他们虽然用着新的乐器、新的流派，但是他们使用的音乐理论体系，也就是说他们真正的核心，其实都是传统音乐的核心。

代表作曲家：巴赫、莫扎特、贝多芬、德彪西、瓦格纳，列侬、猫王、迈克·杰克逊，周杰伦、林俊杰等，包括大部分华语音乐、韩语音乐、日语音乐、欧美音乐。

非传统音乐：即先锋派音乐，如序列音乐、偶然音乐、实验音乐、简约音乐等等。不使用传统的音乐体系创作。他们建立了新的音乐体系，甚至许多作曲家都会建立属于自己的音乐体系加以创作。

代表作曲家：勋伯格、韦贝恩、梅西安、里盖蒂、潘德雷茨基、约翰·凯奇、科普兰，武满彻、谭盾、莫五平、陈其钢等。

传统音乐与非传统音乐之间没有一条特别明显的、绝对的分界线，他是由着时代而循序渐进的，在一百多年前，德彪西也曾经算是那个时代的“非传统”音乐，但是时代在进步，他又成了“传统”的了。

传统音乐家与非传统音乐家的关系，就好像达芬奇与爱德华·蒙克，伦勃朗与毕加索的关系一样。

传统与非传统之间由于没有一条明显、绝对的分界线，所以导致两者的区别无法用笼统的语言来描述，虽然总体上来说，可以简单描述为“好听的都是传统的，刺耳的都是非传统的”，但是非传统音乐家之中，例如武满彻、谭盾、陈其钢的作品都有非常高的可听性、很“好听”，业外人士很难辨别。

由于此，许多当代的作曲家们，既会写传统音乐，也会写非传统音乐，例如陈其钢会写bj奥运主题曲《我和你》这样的传统音乐，《逝去的时光》这样的非传统音乐，《走西口》这样的介于传统与非传统之间的音乐。（小文自己也是如此，传统的、非传统的、半传统半非传统的都写过。）

而有一些处在传统向非传统变化的大变革时代的作曲家，他们属于传统还是非传统音乐，在业界都很有争论，比如斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克等。

读者只需要有一个模糊的概念即可，本书不会深入涉及这些内容。（连专业人士都能吵起来的东西，我们为什么要深究呢？）

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2，音

音：什么是音，还用解释吗？凡是人能听到的一切声音都是音。（这个概念看起来平常，但是很重要。）

音的四种属性：物理上说，音的四种属性是高低、响度（强弱）、音色、长短，高低由发声体震动频率决定，响度由震动的振幅决定，音色由发声体的材质和结构决定，长短由震动时间决定。

在音乐中，把音分为乐音与噪音。

乐音：传统音乐中使用最多的音，也是一般人听觉中最喜欢听到的音。乐音是震动规则的、高低明显的音。

噪音：传统音乐中使用较少（不是不用），现代先锋派音乐使用较多的，也是大部分人受不了的音。噪音是震动不规则的、高低不明显的。

乐音+噪音=人能听到的一切声音。传统音乐家偏向于使用乐音进行创作，而非传统音乐家更喜欢把所有的音，乐音+噪音都列入创作元素中，甚至部分还偏向于使用噪音。

而且，乐音与噪音在一定情况下可以转换，最简单的例子就是——“把你最喜欢的歌曲设为起床的闹铃”。虽然乐音与噪音有着音乐上的定义，但实际生活中，在不恰当的时间、不恰当的安排、不恰当的组合下的乐音，也可以变成噪音，反之亦然。

乐音体系：几乎所有被普通人称之为“音乐”的音乐都使用的体系，也是现在所有音乐的最主要的体系。

乐音体系中的每一个音，准确来说不应该叫做音，应该叫做音级。但是日常生活中、甚至连专业人士口中，都习惯称之为音。

音列：把音按照一定的音高顺序由高到低或者由低到高排列，这个排列就叫做“音列”。譬如“do，re，mi，fa，sol，si，do”就是无数音列中的一个音列。（记住音列的概念）

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3，音的关系

音高：表示音的高低。

在乐音体系中，音高的最小单位，即是“半音”。两个半音相加，即是“全音”。这不是真正指代着某个音，他指的只是音和音之间的关系。

比如，“do，re，mi，fa，sol，si，do”之中，do到re，之间，是一个全音的关系，包括”re-mi””fa-sol””sol”-si”都是全音的关系，而mi到fa之间，是没有任何音相隔的，他们之间是半音的关系，包括“si-do”也是半音关系。

半音又详细分为自然半音与变化半音。

自然半音：顾名思义，不需要经过任何变化，天然存在的半音关系。

变化半音：更复杂的概念，最好不要知道。同样顾名思义，经过变化后，两个原本不存在半音关系的音，可以变为半音关系。（好吧，我劝过你最好不要知道的。）

音程：表示两个音的高低关系的多少的单位，叫做音程。音程有两个方面来制定的，即“度数”与“音数”。

音数：指两个音之间，包含的半音的数量。

度数：李重光先生的《基础乐理》定义为，两个音在五线谱上相隔的线与间的数目。（是不是提到五线谱，你就不太想听了？）

而你也许又要问了，为什么看到人说，什么“小七度”“八度”“大三度”又是怎么回事呢？虽然他的叫法是“度”，但他其实指的是音数。比如“大三度”指的是两个音之间包含有两个音（即两个全音或四个半音，因为一个全音=两个半音）的关系。好吧，不要在意这个东西，书里不会有这个内容，即便有，也不影响阅读。

唱名与音名：这一种应该知道的东西。

音名：即音的名字。比如我们平常说的c、d、e、f、g、a、b，都是音名。

一个音的名字，对应着一个音。（这是对的，没有特例。）

那么，可不可以反过来说，一个音只有一个音名呢？不行。因为还有变化音。你想听吗？我猜不想。

唱名：即音的唱法。“do，re，mi，fa，sol，si”即是音的唱名。但是，一个唱名，并不对应着一个音。比如“do”，他并不对应着唯一的一个音，他可以是所有一切的音！

（注，前方高能，劝退，劝退。）

上面说过的半音那一段里，讲了“do，re，mi，fa，sol，si，do”彼此之间的半音关系，总结一下，即是“全、全、半、全、全、全、半”。“do-re”是全音，“re-mi”是全音，“mi-fa”是半音，以此类推。

凡是符合“全、全、半、全、全、全、半”的关系的八个音，都可以称之为“do，re，mi，fa，sol，si，do”。

著名歌手she的《superstar》里唱的好：“do”不是“do”，所有音都是“do”。嗯。

一般，普通人的概念中的“do，re，mi，fa，sol，si”，指的其实就是音名为“c、d、e、f、g、a、b”的七个音。所以，如果你和一位专业人士说“do”，如果他有足够的生活经验，他就会知道你说的“do”是指c音，如果他没有，他一定会一脸懵逼的问你“哪个do？”

而关于音名，“c、d、e、f、g、a、b”的写法，是不是对的呢？严格来说，是错的。

因为每一个音名对应着只有一个音，而音有这么多个，七个音对得完么？当然不完，比如钢琴有88个键，这岂是“c、d、e、f、g、a、b”能够写完的呢？

所以，严格来说，我们会用大小写以及数字下标来写。

钢琴88个键里，最低的音在最左手，不专业的说法，这是一个“a”音；而专业的说法，应该是“a2”音，读作“大字二组a。”

再比如，我们日常所说，一般人所指的“c、d、e、f、g、a、b”或“do，re，mi，fa，sol，si”中的，c、“do”音，指的是中央c音，写作“c1”，小写的c，读如“小字一组c”。

通过大小写，来分别称之为大字组与小字族，再用数字编号来命名，即可准确的表示一个音。“x字某组某音”这才是正确的音名的读法。

注意了，大字组的音中，数字越大的音越低，比如“大字二组a”比“大字一组a”的音高要低，更为低沉。

从钢琴键盘最左边起，由低到高依次是“大字二组”、“大字一组”、“大字组”（这一组的音无数字编号）、“小字组”（同大字组一样无数字编号）、“小字一组”、“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。

以前面所说的，88键钢琴最低音a2为例，整个键盘上的a音的音由低到高排列应为：

a2、a1、a、a、a1、a2、a3、a4。

你可能要问了，a5，小字五组a呢？没有了。因为我们是以88键钢琴为例的，88键钢琴的最高音是c5，再往上d5、e5都没有了。如果你拥有一台108键钢琴，那么你的钢琴的音域就会更高。

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