Look at the stars,
Look how they shine for you,
And everything you do,
Yeah, they were all Yellow.
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仰望天上星星
看着它们为你绽放光芒
而你却如此胆怯小心
跟随着你
我为你写下一首情歌
因为你表现出的胆怯小心
歌名叫做YELLOW
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看！星星都为你绽放光芒
看！星星都为你绽放光芒
看！它们多么耀眼
看！星星都为你绽放光芒
看！星星都为你绽放光芒
看！星星都为你绽放光芒
抬头仰望繁星点点
看它们为你绽放光芒
而你的举手投足却如此胆怯羞涩
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李悠扬闭上眼睛，跟着这段他在地球上耳熟能详的旋律静静的出神，而在这份熟悉当中又有着难言的激动......
没错,就是《yellow》，不得不说，这个平行空间真的和地球有着千丝万缕的关系，特别是体现在这诸多的音乐上，更是在此时此刻让这个世界的音乐天才比尔.休斯把这首源自于地球酷玩乐队的经典曲目呈现了出来，甚至是原原本本的呈现，每一个旋律，甚至每一句歌词都分毫不差！
看！星星都为你绽放光芒
看！星星都为你绽放光芒
看！星星都为你绽放光芒
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的确，因为这首歌，星星都为你绽放光芒，同样因为这首歌，李悠扬在地球的时候，也是第一次关注到酷玩乐队——Coldplay，一支伟大的乐队。同样也是是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，并且更是八项格莱美奖获得者。而格莱美在地球的音乐界，正如电影届的奥斯卡奖一般，是世界公认的最权威的乐坛奖项！由此可见。地球上的Coldplay实力是多么的强悍，影响力又是多么的广泛！
那么这首《yellow》对酷玩乐队又意味着什么呢？太深层的意义李悠扬也不了解，他只知道，这首《YELLOW》的完成，让酷玩乐队在那一年彻底的为后面专辑的成功铺平了道路。甚至终于打进中国市场。让众多中国歌手深深为之着迷，更像李悠扬一般第一次对这只乐队进行了深入了解，并进行的诸多的翻唱。
所以，对于《yellow》这首歌来说，虽然在当年英国排行榜上排第4名，在美国排行榜上仅排第48名，和他们后来光芒万丈的单曲《Paradise》所获得的成绩的确相差甚远，但是在大多数歌迷的心中，特别是中国歌迷的心中，这首《yellow》就是酷玩乐队当之无愧的代表作！
所以。在当年7月这首歌的专辑制作完成后，发行演出是在牛津街的HMV唱片店，人们在街道上排起了长队。乐队成了“MME”的头版，赞誉之声席卷了COLDPLAY的整个世界。专辑只用几周时间就坐稳了英国专辑销量榜的第1名。很快专辑被 Mercury MusicPrize提名，同一月里，乐队在电台作了几次《YELLOW》和《SHIVER》的不插电演出以后，最终在伯明翰的Ronnie Scotts举行了整张专辑的不插电演唱会！
这是一首极具代表性，也是十分伟大的歌曲，而如今，这样的一首歌竟然也被这个世界的一个音乐节殿堂级的人物发掘了出来！而且首发就是同样震撼的不插电演出！
李悠扬也是同样的心潮澎湃的！一种原因是这首《yellow》的出现实在是让他始料未及。他甚至已经把这首歌列入了他近期的英文歌单里，并曾经想过让李依依试唱来着，不过如今看来，这首歌显然没有办法通过自己在这个世界首发了。冷不丁的还真的有些遗憾。
而另一方面，就是一头银发，乍一看仿佛精灵王子的比尔休斯带着他的乐队走上台的一刻，李悠扬就发现了不同寻常的味道！而当比尔休斯抱着吉他，和其他乐手都坐了下来的时候，这种不同寻常就彻底的得到了印证！
不插电！果真是不插电演绎！
一个歌手。或者一个乐队最为传神，也是最为自信的一种歌曲演唱方式！
不插电，就是‘Unplugged‘，直译为‘拔掉电源插头‘。‘不插电‘一词的原意为‘不使用(电源)插座‘，专指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。也指一种摒弃全电声乐队效果的音乐形式。它通过尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，来达到一种更原始朴实的‘不插电‘的效果。相对于经过电子设备修饰加工后的失真音响，‘不插电‘音乐人尽可能用本真的声部和‘钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声‘等原生乐器来保持音乐的纯朴性。
‘不插电‘是对以多轨录音和电子音响合成技术制作出来的高度人工雕琢化的流行音乐的一种反对，意在保持流行音乐纯朴、真实的艺术灵性，崇尚高超精湛的现场表演技艺。‘不插电‘并不是完全不用电声设备，像话筒、爵士电风琴( Jazz Organ)、颤音琴(Vibraphone)和空心电吉他等‘电动‘(Electric ，又称‘电扩音‘)乐器和设备还是可以使用的，而电子合成器、带有各种效果器的电吉他、电子鼓、MIDI设备、数字式调音台等电子(Electronic) 乐器和设备则当禁用。美国MTV电视台有一档Uplug节目，专门邀请著名歌星在现场以‘不插电‘的形式进行表演。许多歌星也以出版‘不插电‘唱片专辑来显示实力、展示技艺。
简而言之，不插电就是是电声乐器发展到饱和期的产物，是对‘多轨录音和电子音响合成技术‘的一种反抗。特别是在地球上，大约10多年前，音乐台推出了这样一个演出形式 。 因为所有的摇滚乐队，都是以失真吉他或者是特别强悍的鼓作为他们的代表，不管是重型音乐，还是其他的音乐。所以他们在演出的时候，靠这种强悍的鼓声和失真的吉他声震撼观众，其实观众在震撼之余往往忽略了歌本身和音乐本身。
回到音乐最初的状态，其实作为一首歌，它们都是从心情开始写起的，从这样一个状态，呈现出另外一个状态。最早的时候，因为这个原因才出现了一个不插电的主意，很快，有特别棒的乐队，做了不插电的精彩的演出。到后来，太多，太多了。几乎所有优秀的乐队，都会做不插电演出，比如NIRVANA。
不插电现场相对来讲，和观众挨得比较近，非常安静，好多乐手都是坐着演出，通过很安静的木吉他伴奏。而音乐的合声，在失真吉他里，往往是配音墙，并没有比较细的音符，色彩性的合声的变化。观众一般来讲会忽略音乐里面的东西。在不插电的时候，会把所有的因素通过木吉他颗粒性的表现出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松弛。所以往往会非常容易的进入这个音乐的意境。不插电可能就是这么一种感觉。
不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力要求极高，没有重型音色的掩护，要把很多细节的东西近距离的呈现给观众对于任何乐手都是一种挑战。
而如今，比尔休斯显然在进行着这样一种挑战，而且他们已经成功了，其实依照比尔休斯如今的造诣和身份，挑战一回不插电并不稀罕，成功了也不稀罕。但是，看到他们在台上唱着这首他熟悉至极的英文歌时，李悠扬却长出了一口气，心说自己还算是有先见之明，这几天排练的是那首歌，接下来要演绎的也是那首歌，否则在比尔休斯如此强大的《yellow》面前，胜算还真是难说。(未完待续。)